从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。
青年风格
关于谁是青年风格运动的发起人，艺术史学家们有不同的看法。有些艺术史学家认为，瑞士艺术家赫尔曼·奥伯特（Hermann Obrist）在十九、二十世纪交替的时候从德国艺术杂志《青年》获得灵感，于是在慕尼黑发起了青年风格艺术运动。虽然赫尔曼·奥伯特最初学期的是植物学和历史，但正是他在乡间的游历经历时对复杂的有机形式的观察让他形成了自己独特的艺术风格。另一些历史学家解释说，是一群视觉艺术家发起了这项运动，，即乔治·赫斯（Georg Hirth）、彼得·贝伦斯（Peter Behrens）和奥托·埃克曼（Otto Eckmann）等人。它们在1896年开创了《青年 》艺术杂志，将其视为反抗艺术和建筑学院提出的新古典主义的一种手段。青年风格运动的特征有机的线条，动植物和自然风光，旨在表现了人与自然的和谐关系。这些特征在新艺术运动中被转化到建筑和家具设计中。新艺术运动是一场国际艺术运动，强调有机线条、来自自然的图案和自然、工程材料的共同使用。一些最早的新艺术运动房屋是由保罗·汉卡（Paul Hankar）和维克多·霍塔（Victor·Horta）在布鲁塞尔建造的，其特点是模糊了建筑和自然界限的复杂图案和工艺。
达达主义
达达艺术被认为是二十世纪初的一场 "反叛和革命 "的艺术运动。据说，达达这一艺术流派是在瑞士苏黎世的一家名为 "伏尔泰歌舞厅 "的艺术夜总会被创造出来的，当时许多反对战争的创作者在该国寻求庇护。1916-1924年，该运动在瑞士、巴黎和纽约取得了发展，其中具有代表性的雨果·波尔（Hugo Ball）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、汉斯·阿尔普（Hans Arp）和索菲·泰伯·阿尔普（Sophie Taeuber Arp）等著名艺术家的作品。在这场运动中，激进的前卫艺术家想要讽刺战争和资本主义文化，于是他们采用了非理性的艺术概念来表现幽默，并通过 "反艺术 "的方式质疑权威和现实。
这一运动启发了奥托·瓦格纳（Otto Wagner）、埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn）和阿道夫·卢斯（Adolf Loos）等建筑师重新思考装饰、形式和材料，并且创造出了与当时其他建筑完全不同的建筑。例如，布鲁诺·陶特（Bruno Taut）在德国科隆建造的玻璃馆，打破了建筑和设计的常规，是第一个利用混凝土与凸起的几何玻璃穹顶的建筑。库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）由建筑师转为平面设计师，他因在自己家中创造的前卫装置而闻名。这些装置将家庭空间的概念转化为了完全不同的、不正统的东西。达达主义引起许多建筑师重新思考 "传统建筑 "，并且是启发建筑师将视野不局限于建筑，将建筑视为雕塑艺术。达达主义也影响了像解构主义这样21世纪最具争议的建筑风格运动，其中包括丹尼尔·利伯斯金（Daniel Libeskind）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）和彼得·库克（Peter Cook）以及建筑领域许多其他大人物的项目。
荷兰风格派运动
“我们谈论具体的而不是抽象的绘画，因为没有什么比一种颜色、一条线和一个面更具体、更真实的了"。——特奥·凡·杜斯伯格（Theo Van Doesburg）。1917年，荷兰风格派运动在画家特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）和皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的领导下，希望突出形式和功能的理想融合。就像达达主义一样，该运动也是对第一次世界大战所带来的混乱的回应。他们创造了一种视觉语言，由精致的几何形式（通常是矩形、正方形和直线）和原色组成。许多人认为，该运动的原则也反对装饰风艺术，并从立体主义间接得到了灵感。荷兰风格派运动对建筑领域的影响主要体现在其为二、三十年代的现代主义运动中的国际风格提供了灵感。在格利特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）的施罗德之家（Rietveld Schroder House）和特奥·范·杜斯伯格（Theo van Doesburg）的奥贝特咖啡馆（Café l'Aubette）等项目中，我们可以看到建筑师对基本形式和颜色的使用，以及简单的水平和垂直元素的使用。这使得空间的灵活性和转化成为可能，意味着在房屋平面中没有房间的等级安排，只有根据用户的功能和需求组成的独立平面。事实上，施罗德之家的结构组成一直是许多建筑师、艺术家和历史学家的研究对象。
波普艺术
波普艺术运动引入了一种全新的设计方法，这种设计方法从媒体、大规模生产和流行文化中汲取灵感。这场运动最早出现在20世纪50年代的英国，当时二战后的经济和社会状况促使艺术家们赞美平凡的日常物品，并将其转化为艺术品。很快，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等美国艺术家也加入了这一运动，并成为其中的先锋，用充满活力的大规模生产和以媒体为导向的视觉领域取代了传统的艺术形式。在建筑方面，波普艺术运动激励建筑师从现代主义的线性和端正中解放出来，选择了违背当时被认为是 "正常 "的结构。与艺术运动中的方法类似，大规模生产和消费主义在建筑中占据了中心位置，推动了技术、信号主义和大众消费的使用。外墙、内部空间和公共领域都成为测试光线、色彩、不规则形式和非常规尺度的画布。
超现实主义
就像其名字所解释的那样，超现实主义作为一种非传统手段“革新人类体验”去探索视觉文化与艺术。正如法国前卫诗人纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）在第一次和第二次世界大战之间提出的那样，超现实主义艺术成为一种促进思想解放和艺术家表达的运动，这使得艺术家们可以描绘他们的另类现实和探索心理。超现实主义的技术和特点包括扭曲的尺度和视角，非常规的材料，以及集体构成和分层。自超现实主义流行以来，萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）和弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler）等艺术家深刻地塑造了20和21世纪的建筑。无论是通过具有字面象征意味的室内装饰，还是使用叠加技术创造出的幻觉体验，美籍奥地利建筑师弗雷德里克·基斯勒（Frederick Kiesler）的标志性的无尽之屋，或者弗兰克·盖里（Frank Gehry）的维特拉设计博物馆，该运动建筑领域产生了被定义于领域内的激进概念。
译者：龚天舒
